Profesores
Objetivos del curso
Destinatarios
Módulos, cantidad de horas de cursada y modalidad
Perfil del egresado
Desarrollo del Programa
Fecha de inicio, duración y cronograma
Charlas informativas
Matricula y aranceles
Requisitos para la inscripción, informes e inscripción

Profesores:

Lic. Maestranda Marina Aranda
Lic. Maestrando Dionisio Castro
Lic. Maestrando Néstor Cirávolo
Lic. Maestranda Claudia Dal Pino
Maestra  Beatriz Durante 
Maestra Margarita Fernández
Dra. Ana Lucía Frega
Lic. Maestrando Gustavo González
Magíster Humberto López
Prof. María Paoloni
Lic. Horacio Pedroni
Lic. Adriana Samaruga
Lic. Violeta Schwarcz López Aranguren 

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Objetivos del curso de posgrado:

• Proporcionar un marco formativo superior de actualización y excelencia para el mejor desempeño de los profesores de artes.
• Propiciar la actualización en el conocimiento didáctico y sus aplicaciones en el campo de la enseñanza de las artes.
• Promover la reflexión sobre las propias prácticas docentes.
• Promover la innovación y la investigación en el área de la psicodidáctica de las artes.

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Destinatarios:

• Egresados universitarios que posean un título de grado en alguno de los lenguajes artísticos.
• Egresados de instituciones terciarias no universitarias que posean un título de maestro o profesor de alguno de los lenguajes artísticos.
  

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Módulos:

1. Filosofía y pedagogía especializada de las artes     64 hs.
2. Psicología educacional y semiótica de las artes     64 hs.
3. Tendencias contemporáneas en psicodidáctica de las artes   64 hs.
4. Metodología de la investigación aplicada a la psicodidáctica de las artes 64 hs.
5. Seminario de diagnóstico y orientación del talento artístico   30 hs
6. Módulo 6:          48 hs
1. Percepción y representación sonora y su didáctica
2. Percepción y representación visual y su didáctica
3. Percepción y representación del movimiento y actoral y su didáctica
7. Módulo 7:          48 hs
1. Didáctica del lenguaje sonoro contemporáneo
2. Didáctica del lenguaje visual contemporáneo
3. Didáctica del lenguaje corporal contemporáneo
4. Didáctica del lenguaje teatral contemporáneo
8. Taller  de arte latinoamericano (con comisiones por lenguaje)   48 hs
9. Seminario sobre multiculturalismo en la enseñanza de las artes  48 hs. (con comisiones por lenguaje)
10. Posturas y tendencias en la planificación de la enseñanza de las artes  48 hs
11. Evaluación de competencias, programas y proyectos para la enseñanza de las artes  48 hs 
    
    
    Cantidad de Horas de cursada: 574 hs. 
    
    

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Perfil del egresado: 

Este curso de posgrado procura formar profesionales capacitados para:

• Gestionar proyectos de educación artística fundados en los paradigmas psicológicos y didácticos propios de esta especialidad.
• Proponer, conducir y evaluar proyectos de formación en el área de las artes en todos los niveles de enseñanza.
• Asesorar y supervisar el desarrollo de proyectos de formación artística.
• Proponer, conducir y evaluar proyectos de innovación en el campo de la educación artística.
• Diseñar, conducir y evaluar proyectos de investigación en el área de la enseñanza de las artes.
• Participar en procesos de evaluación de las capacidades artísticas, adecuados a las distintas dimensiones y ámbitos en que se desarrolla la educación artística.
• Elaborar y conducir procesos de formación de formadores en la especialidad.

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Desarrollo del Programa

Detalle de los Módulos: 

1. Filosofía y pedagogía especializada de las artes

Objetivos:

• Promover una reflexión profunda , utilizando el método de la filosofía ,  sobre las necesidades y posibilidades de la enseñanza de las artes en  diversos ámbitos de acción educativa, formal y no formal además de alternativas,  teniendo en consideración los aportes de la investigación histórico- sociológica aplicada;
• Estimular la comprensión de la diferencia entre enseñanzas vocacionales y generales como base de  distintas y alternativas intervenciones didácticas;
• Generar  propuestas de modelos pedagógicos y didácticos funcionales según distintas posturas filosófico- educativas,  enfocando los modos alternativos de educación que provee la tecnología contemporánea con base psicodidáctica fundada en la investigación pura y aplicada.

Contenidos mínimos:
La articulación del pensamiento filosófico. Teorías del conocimiento, especialmente en el arte. La pedagogía general y especializada como ciencia filosófica y normativa de referencia para la didáctica especializada. 

2. Psicología educacional y semiótica de las artes

Objetivos:

Que el alumno: (los objetivos en este módulo están formulados desde el lugar de los alumnos)

• Comprenda las diferentes áreas de conocimiento, desde la psicología y la semiótica en función de la caracterización del proceso de enseñanza-aprendizaje y la producción artística, en particular las problemáticas a nivel de construcción de significados, procesos y mecanismos de significación aplicados a diferentes ámbitos de la educación. 
• Elabore conjuntamente, desde los diferentes saberes, planes, programas y proyectos tendientes al abordaje del ser humano relacionados con sus características bio-psico-socio-culturales.
• Desarrolle tareas a fin de encontrar una metodología desde las áreas de conocimiento que se integran en la Psicología, la Semiótica y la Pedagogía particularizando en los lenguajes artísticos, en función de una práctica multidisciplinaria en los ámbitos de educación, en relación a la praxis como a la investigación.

Contenidos mínimos:
Teorías y modelos contemporáneos que explican el aprendizaje en general, y en lo artístico en particular. La percepción y la emoción como temas específicos. Sentimiento y forma. 

3. Tendencias contemporáneas en psicodidáctica de las artes

Objetivos: Estos objetivos están formulados desde el lugar del docente

• Estimular la reflexión de los cursantes, a partir del caudal de sus experiencias como artistas, apreciadores, docentes, melómanos;
• Favorecer un conocimiento crítico de los diversos documentos vigentes tanto en el orden nacional como en las diversas jurisdicciones;
• Definir las tendencias probadas y fundamentadas en la investigación educativa que caracterizan la enseñanza de las Artes en la actualidad;
• Promover el desarrollo y acrecentamiento de las técnicas didácticas específicas de momento y lugar; y la elaboración de programaciones de aula que favorezcan la estimulación sistemática de la  creatividad, sólidamente estructuradas a partir de los procesos del desarrollo cognitivo;
• Aproximar desde la especificidad y lo general, las estrategias de evaluación realistas, adecuadas a entornos y diversidad de situaciones didácticas y atentas a la diversidad;
• Organizar experiencias de transferencia de tecnología educativa que signifiquen una renovación de habilidades y de hábitos por parte de los cursantes.

Contenidos mínimos:
Escuelas pedagógico-didácticas: análisis de los distintos paradigmas. Estudio de los mismos en función de la democratización de la educación artística y/o de la orientación del talento artístico. Innovación educativa: paradigmas de la Didáctica y de la Metodología especializadas. 

4. Metodología de la investigación aplicada a la psicodidáctica de las artes

Objetivos:
Que el alumno:

• Comprenda la caracterización del proceso de investigación científica enfocado a la problemáticas de enseñanza-aprendizaje y la producción artística, a partir de la diversidad de técnicas y abordajes específicos.
• Elabore conjuntamente, desde los diferentes saberes, planes y proyectos tendientes al abordaje de los objetos de estudio, desde una perspectiva epistémica fundamentada a partir de las corrientes y metodologías de investigación actuales.
• Desarrolle las acciones a fin de diseñar una metodología en función de una práctica multidisciplinaria en los ámbitos de educación general y especializada.

Contenidos mínimos:
Técnicas cuantitativas, cualitativas y mixtas. Elementos de estadística aplicada. Definición de problemas, diseño de proyectos, implementación de microemprendimientos de investigación, redacción de informes.

5. Seminario de diagnóstico y orientación del talento artístico

Objetivos:
Que el alumno:

• Comprenda la caracterización del proceso de enseñanza-aprendizaje y las problemáticas del diagnóstico y la evaluación del talento artístico, a partir de la diversidad de técnicas y abordajes específicos desde la psicometría y las técnicas proyectivas.
• Elabore planes y proyectos, a partir de los diferentes saberes tendientes al abordaje de los objetos de estudio, desde una perspectiva epistémica fundamentada de las corrientes y metodologías de investigación actuales.
• Desarrolle las acciones a fin de diseñar una metodología de diagnóstico y orientación vocacional del talento artístico, en función de una práctica multidisciplinaria en los ámbitos de educación general y especializada.

Contenidos mínimos:
En este seminario se abordarán los aspectos históricos de estas búsquedas: Seashore y Bentley. Los componentes del Talento Musical: teorías. Los tests específicos contemporáneos: Colwell y Gordon. Los tests proyectivos de personalidad. La interpretación y la aplicación en la orientación. 

6. Módulo 6:
1. Percepción y representación sonora y su didáctica

Objetivos: 

• Conocer  los principios que sustenta la metodología Audioperceptiva  en el desarrollo de la comprensión musical  vinculando y relacionando  la propia experiencia con el carácter integrador de esta propuesta.
• Generar planteos didácticos, que evidencien los criterios aplicados en la  secuenciación  de contenidos, la elección de los recursos y la selección de materiales, valorando  los lineamientos implícitos en esta metodología.
• Promover  la reflexión mediante la formulación e indagación de problemáticas referida a los procesos  audioperceptivos permitiendo rever los fundamentos de las propias prácticas.

Contenidos mínimos:
La educación audioperceptiva y sus principios metodológicos. Análisis de los distintos enfoques de la música como sistema de relaciones en el tiempo y en el espacio. Enfoque didáctico de la etapa intuitiva y la etapa conceptual. Codificación, representación y organización de la información musical. Reflexión sobre las habilidades y procesos puestos en juego en la adquisición del lenguaje musical dentro del  campo de  la audiopercepción.  Diseño y práctica de programaciones según orientación de los cursantes.  

2. Percepción y representación visual y su didáctica:

Objetivos: 

• Profundizar el conocimiento de los planteos didácticos actuales con respecto al abordaje de la percepción y representación visual.
• Generar planteos didácticos, que evidencien los criterios aplicados en la  secuenciación  de contenidos, la elección de los recursos y la selección de materiales.
• Promover  la reflexión mediante la formulación e indagación de problemáticas referida a los procesos de percepción visual permitiendo rever los fundamentos de las propias prácticas.

Contenidos mínimos:
La percepción y la representación en el campo de las artes visuales. El tema de la intervención educativa sistemática. Prototipos de acción educativa ajustados a los distintos niveles de los sistemas general y especializado de las diversas jurisdicciones de la República Argentina. Diseño y práctica de programaciones según orientación de los cursantes.  

3. Percepción y representación del movimiento y actoral y su didáctica:

Objetivos: 

• Profundizar el conocimiento de los planteos didácticos actuales con respecto al abordaje de la percepción y representación del movimiento y actoral.
• Generar planteos didácticos, que evidencien los criterios aplicados en la  secuenciación  de contenidos, la elección de los recursos y la selección de materiales.
• Promover  la reflexión mediante la formulación e indagación de problemáticas referida a los procesos de percepción y representación permitiendo rever los fundamentos de las propias prácticas.

Contenidos mínimos:
La percepción y la representación en el campo de las artes del movimiento y el teatro. El tema de la intervención educativa sistemática. Prototipos de acción educativa ajustados a los distintos niveles de los sistemas general y especializado de las diversas jurisdicciones de la República Argentina. Diseño y práctica de programaciones según orientación de los cursantes.  

7. Módulo 7:
1. Didáctica del lenguaje sonoro contemporáneo

Objetivos:

• Actualización en el lenguaje musical pertinente y en función del foco principal de la asignatura.
• Desarrollar las capacidades de audición, memorización, análisis, reconocimiento, representación gráfica, construcción de significado,  para el más amplio desenvolvimiento  de la audición analítica y comprensiva de este tipo de repertorio.
• Generar planteos didácticos para el abordaje del lenguaje sonoro contemporáneo.

Contenidos mínimos:
Prácticas melódicas del siglo XX: tonalidad expandida, recursos modales, escalas exóticas. Nuevos conceptos rítmicos. Politonalidad y pandiatonicismo. Metamorfosis temática. Música atonal vs. dodecafonismo. Microtonos y efectos especiales. Música aleatoria e indeterminación. Música electrónica: música concreta, sintetizadores sonoros, música por computadoras, uso de multimedia. Los paradigmas analíticos del siglo XX y del siglo XXI. Problemática del abordaje didáctico del análisis de la música actual.

2. Didáctica del lenguaje visual contemporáneo

Objetivos:
Actualización en el lenguaje visual pertinente y en función del foco principal de la asignatura.

• Desarrollar las capacidades de análisis y comprensión de las manifestaciones visuales contemporáneas.
• Generar planteos didácticos para el abordaje del lenguaje visual contemporáneo.

Contenidos mínimos:
Diferentes corrientes en las artes visuales a partir del siglo XX.  Los paradigmas analíticos del siglo XX y del siglo XXI. Problemática del abordaje didáctica del análisis de las expresiones visuales contemporáneas.

3. Didáctica del lenguaje corporal contemporáneo

Objetivos:

• Actualización en el lenguaje corporal pertinente y en función del foco principal de la asignatura.
• Desarrollar las capacidades de análisis y comprensión de las manifestaciones  contemporáneas.
• Generar planteos didácticos para el abordaje del lenguaje corporal contemporáneo.

Contenidos mínimos:
Diferentes corrientes en las artes del movimiento a partir del siglo XX. Los paradigmas analíticos del siglo XX y del siglo XXI. Problemática del abordaje didáctico de las expresiones de la danza contemporánea.

4. Didáctica del lenguaje teatral contemporáneo

Objetivos:: objetivos formulados desde el lugar del docente

• Actualización en el lenguaje teatral pertinente y en función del foco principal de la asignatura.
• Desarrollar las capacidades de análisis y comprensión de las manifestaciones  teatrales contemporáneas.
• Generar planteos didácticos para el abordaje del lenguaje teatral contemporáneo.

Contenidos mínimos:
Diferentes corrientes en el lenguaje teatral a partir del siglo XX. Los paradigmas analíticos del siglo XX y del siglo XXI. Problemática del abordaje didáctico de las expresiones teatrales contemporáneas.

8. Taller de arte latinoamericano:

Objetivos:

• Actualizar el caudal de conocimientos con respecto al arte latinoamericano.
• Diferenciar nociones propias y caracterizadoras del arte popular, tradicional, regional y académico de la República Argentina y de toda Latinoamérica.
• Presentar modelos didácticos posibles, tanto desde su implementación como desde el planeamiento, para atender los distintos procesos de transferencia de conocimientos, formación de significados.
• Ubicar el enfoque didáctico en los contextos socio-culturales-educativos propios de la región y de los contexto actuales de globalización

Contenidos mínimos: 
Manifestaciones artísticas latinoamericanas: expresiones populares, tradicionales, regionales y académicas. Artes y artesanías. Estructura formal de las canciones y danzas folklóricas argentinas y latinoamericanas. Procedimientos compositivos y formales de las manifestaciones musicales en el ámbito latinoamericano. La organología y su abordaje específico en las culturas de América Latina. Aplicación práctica de recursos para la inclusión del arte latinoamericano en el ámbito educativo. 

9. Seminario sobre multiculturalismo en la enseñanza de las artes

Objetivos:

• Promover el ejercicio comparado de estilos y materiales artísticos, en busca de integraciones conceptuales funcionales a su enseñanza;
• Construir proyectos para la enseñanza de la diversidad, adecuados a distintas modalidades de enseñanza- aprendizaje de las artes;
• Definir secuencias y criterios para la planificación, implementación didáctica y evaluación de estos aprendizajes.

Contenidos mínimos:
Procedimientos compositivos y formales de las manifestaciones artísticas no occidentales en comparación con las de tradición occidental. Expresiones artísticas académicas basadas en motivos folklóricos: análisis y comparación. Estructuras formales, melódicas y armónicas de obras musicales de culturas diversas. Multiculturalidad e interculturalidad: investigaciones recientes. Folklore universal. Etnomúsica. Música académica vs. música popular. Instrumentos etnográficos, folklóricos, tradicionales y universales. La  enseñanza de las artes del mundo. Abordaje didáctico en diferentes niveles educativos. Los paradigmas de enfoque del multiculturalismo musical del siglo XX y los métodos actuales de abordaje de su didáctica.  

10. Posturas y tendencias en la planificación de la enseñanza de las artes

Objetivos:
Lograr que el alumno

• Analice y comprenda desde una perspectiva sociohistórica el escenario en que se están operando los cambios en la educación artística.
• Analice  y comprenda los dispositivos organizacionales en instituciones de enseñanza artística específica y en instituciones de enseñanza general que incluyan educación artística, para poder diseñar estrategias de intervención y mejora
• Se capacite en la elaboración de  programas y proyectos artísticos en instituciones  educativas especializadas y generales del sistema
• Optimice  el diseño de propuestas de acción  que valoren la generación de aprendizajes artísticos significativos

Contenidos mínimos:
La planificación y el escenario del cambio educativo. Tendencias tipo, alcances y objetivos. Las participación docente y la planificación en instituciones formales y no formales de Educación Artística, y del Área de Educación Artística en los proyectos curriculares institucionales  de escuelas comunes de Educación Primaria, Secundaria y de Educación Especial. La derivación de proyectos específicos institucionales artísticos y  los proyectos de aula / clase en la enseñanza artística. 

11. Evaluación de competencias, programas y proyectos para la enseñanza de las artes

Objetivos:
Lograr que el alumno: 

• Comprenda los rasgos principales que definen la evaluación en el debate didáctico contemporáneo.
• Entienda  y valore los principales paradigmas, modelos y métodos que se utilizan en la educación  artística  y pueda relacionarlos con  los de carácter general que se utilizan en la evaluación educativa
• Interprete y analice  los principales instrumentos de evaluación disponibles para su aplicación en la enseñanza de las Artes, valorando sus ventajas, inconvenientes y límites de aplicación.
• Adquiera la capacidad  de adaptar y crear instrumentos  específicos para ser aplicados en la evaluación de diferentes competencias artísticas y de manifestaciones artísticas realizadas en los distintos ámbitos educativos.
• Considere la necesidad de la evaluación de las prácticas docentes y la autoevaluación.

Contenidos mínimos:
Teorías de la evaluación y su aplicación en educación artística. Evaluación de  aprendizajes y programas de estudio. Instrumentos de evaluación aplicables y adecuados a las características idiosincrásicas de la enseñanza artística en sus diferentes niveles.

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Modalidad de proyecto: presencial   
Duración del Curso: dos años (11 módulos más un Trabajo de Integración Final Teórico Práctico) 
Cronograma : encuentros cada tres semanas, los viernes (de 10 a 18 hs) y los sábados (de 9 a 18 hs). 
Fecha  de inicio: 27/03/09 
Charlas informativas:  martes 24 de febrero de 17 a 18.30 y viernes 27 de febrero de 10 a 11.30

Matrícula:  $200.-

Aranceles: $ 250.-

Requisitos para la inscripción: presentar CV  (abreviado) y Titulo.

Informes e inscripción:
Universidad Caece
Junín 516. Ciudad de Buenos Aires
Teléfono: 5252-2812 (de 14 a 18 hs)
Lic. Elida Roisen: eroisen@caece.edu.ar